“Cambia tu corazón. Mira a tu alrededor”. Así empieza esta atípica balada escrita por James Warren, que llegó a nº1 en Francia y en España. Warren toma influencias de los trabajos de John Lennon en solitario, recuperando las atmósferas envolventes características de sus canciones. Volvieron a grabar la canción en 1990, para un álbum benéfico. En 2005, también grabarían una versión en acústico, que incluyeron en su disco “Unplugged”. Por si no son suficientes, en el relanzamiento del álbum “Dumb Waiters” (1980) en 1999, tienes una versión alternativa no incluida en el álbum original. Y si nos ponemos con las versiones de otros artistas, nos dan las uvas. Michel Gondry -director de “Olvídate de mí”- sabía lo que hacía al escogerla para su película; realmente consigue un momento muy emotivo cuando suena la canción, hasta el punto de que casi parece cobrar más protagonismo que las imágenes.
Artista: The Korgis
Tema: Everybody’s got to learn sometime
Álbum: Dumb waiters
Año: 1980
“Love will tear us apart” es el himno post-punk, y una de las bases para la música gótica. Grabada en 1979, es una de las pocas canciones en las que el cantante Ian Curtis tocó la guitarra. La letra refleja los problemas de Ian en su matrimonio con Deborah Curtis, así como su estado anímico un año antes de su suicidio, en mayo de 1980. Deborah solía decir “Love will tear us apart” (El amor nos separará), una frase que dejaron grabada en su lápida.
La canción fue publicada en abril de 1980, un mes antes de la muerte del cantante. Posteriormente, el tema sería remezclado y reeditado en diferentes versiones.
Artista: Joy Division
Tema: Love will tear us apart
Año: 1980
A pesar de la escasa confianza de la banda en esta canción, pues no estaban muy convencidos de editarla como single, se convirtió al momento en un hit internacional, encabezando la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, nº 2 en las listas de R&B y Disco Top 100, y nº7 en las listas de singles de Reino Unido. Su single fue el más vendido de Queen, con más de 7 millones de copias. Otros países en los que llegó a nº1 fueron Argentina, Canadá, Guatemala y España.
El tema, escrito por John Deacon, fue la primera incursión de la banda en ritmos funk. Según palabras de Bernard Edwards, co-fundador de Chic, afirmaba que por aquella época John Deacon les visitaba con frecuencia cuando estaban en el estudio, y tal vez ahí nacería su afición por el funk. En el tema, John tocó casi todos los instrumentos: bajo, piano, guitarras y percusión. Roger Taylor añadiría un loop de batería y Brian May contribuyó con sus toques de guitarra. No se utilizaron sintetizadores para grabar el tema: todos los efectos fueron grabados con instrumentos. En principio, la banda no quería editarla como single pero según confirmaron Roger Taylor y Brian May en una entrevista en US Radio Show, fue Michael Jackson quien les animó a editarla como single puesto que le había encantado tras escucharla en un concierto.
Clasicazo que llegó a número uno en la Billboard Hot 100 el 7 de febrero de 1981 para quedarse hasta el 20 de febrero, convirtiéndose en una pieza imprescindible en las salas de baile y fiestas de toda índole (de hecho, aún se sigue escuchando de vez en cuando). Incluso tiene una versión en español -que no hemos encontrado- para el mercado hispano. En Estados Unidos es habitual escucharla en eventos deportivos. Una de sus versiones más conocidas es la de Kylie Minogue, incluida en su recopilatorio “Greatest Hits” de 1992, y la mejor interpretación en directo que se recuerda posiblemente sea la de la artista australiana en la ceremonia de apertura de las paraolimpiadas de 2000.
Artista: Kool & The Gang
Tema: Celebration
Álbum: Celebrate!
Año: 1980
A finales de los 70, John Foxx abandona Ultravox, una de las bandas pioneras del pop electrónico británico, para comenzar su carrera en solitario. John Foxx comienza una etapa en la que no abandona los sintetizadores, pero su música no es tan dependiente de ellos como en sus anteriores proyectos. En su álbum “Metamatic” se ven influencias de la banda alemana Kraftwerk.
Artista: John Foxx
Tema: Underpass
Álbum: Metamatic
Año: 1980
Aquí tenemos otro tema de los que nunca dejan de estar de moda. Fue el tema principal de la película “American Gigoló”, y encabezó las listas de Reino Unido y Estados Unidos.
Giorgo Moroder, productor italiano de importantes hits de música disco, ganador de tres grammy y tres oscars a la mejor canción original, le mostró a Deborah Harry (vocalista) una pista instrumental titulada “Man Machine”, pidiéndole que escribiese la letra y la melodía, algo que le llevó a Harry unas horas. El tema fue editado en Estados Unidos por tres compañías distintas, y hubo diferentes versiones, de mayor y menor duración. Incluso se grabó una versión en español titulada “Llámame”, que podéis encontrar en su recopilatorio de rarezas titulado “Blonde and Beyond” (1993). Posteriormente el tema sería reeditado varias veces con nuevas remezclas.
Se grabaron dos videoclips para este tema. Uno se realizó con imágenes de archivo de Deborah en Nueva York y Manhattan, versión incluida en “The Complete Picture: The Very Best of Deborah Harry and Blondie” (1991). El otro, editado en 1980, no tuvo mucha repercusión al no aparecer ninguna imágen de la banda. En él aparece un taxista de Nueva York atravesando Manhattan. Este último está en el recopilatorio de videoclips “Best of Blondie” (1981).
Apariciones en películas y TV:
Artista: Blondie
Tema: Call me
Álbum: American Gigolo
Año: 1980
En 1980, poco tiempo les quedaba a ABBA para su disolución. Super Trouper, cuyo título fue tomado del nombre de unos focos gigantes que se utilizaban en los conciertos en estadios, fue un ejemplo más de las baladas rítmicas características de la banda sueca. Fue número uno en Reino Unido, Bélgica, Alemania del Oeste, Irlanda y Holanda, y llegó al top 5 en Austria, Finlandia, Francia, Noruega y Suiza. Curiosamente, apenas trascendió al otro lado del charco, llegando a nº 45 en Estados Unidos.
Live show express 1980
Artista: ABBA
Tema: Super Trouper
Álbum: Super Trouper
Año: 1980
Éste es uno de los temas más conocidos de Judas Priest, y uno de los temas que más hacen vibrar al público en directo.Breaking the law – Live at Budokan Hall – Tokyo, JAPAN – 19/05/2005
Artista: Judas Priest
Tema: Breaking the law
Álbum: British steel
Año: 1980
The Romantics es otra de las bandas que comenzó pisando fuerte. Su música tenía notables influencias de The Yardbirds y Chuck Berry. El lanzamiento de su primer single (“What I like about you”) llegó al puesto 48 en la Billboard Hot 100, pero su verdadero éxito llegaría a finales de los ochenta al aparecer en unos anuncios de Budweiser, elevándose a la categoría de hito del rock. A partir de ese momento, la canción sería utilizada a menudo en el cine y en anuncios de otras marcas.
Artista: The Romantics
Tema: What I like about you
Álbum: The Romantics
Año: 1980
Uno de los últimos regalos de Marley al mundo fue One love, pues fue grabada pocos años antes de su muerte. Fue grabada por primera vez con la banda The Wailers en 1963, con muchos versos tomados de la canción People get ready de la bada The Impressions (por eso la canción también aparece titulada a veces como “One love/People get ready”). Posteriormente, otros artistas de reggae como Bunny Wailer, Aswad y Cocoa Tea harían versiones de este tema. El videoclip fue grabado posteriormente, en 1984, y muestra a un niño británico, Jesse Lawrence, e imágenes de archivo de Marley.
Artista: Bob Marley & The Wailers
Tema: One love
Año: 1980
Álbum: Exodus