Escrita por James y Alonzo Miller, “Super Freak” fue incluida en el álbum “Street songs” de Rick James. En 1981 encabezó las listas de pop, R&B y dance en la Billboard Hot 100 en Estados Unidos, permaneciendo durante 10 semanas en el top 40. MC Hammer contribuyó mucho a que este tema sea hoy en día tan popular, ya que su tema más conocido (“U can’t touch this”) está basado en “Super Freak” de Rick.
Artista: Rick James
Tema: Super freak
Álbum: Street songs
Año: 1981
Bette Davis eyes es un tema escrito en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon, y fue incluida en el álbum “New Arrangement” de DeShannon, publicado ese mismo año. Sin embargo, la versión de Kim Carnes de 1981 lograría mayor popularidad, llegando a nº1 en la Billboard y ganando dos Grammy a la canción del año y grabación del año. Pero su éxito no se acaba ahí, ya que llegó a nº1 en 31 países de todos los continentes. El tema fue grabado íntegramente en directo, en el estudio, con sólo una toma. El videoclip fue dirigido por el australiano Russell Mulcahy (Los Inmortales).
Artista: Kim Carnes
Tema: Bette Davis eyes
Álbum: Mistaken identity
Año: 1981
“Tainted Love” es un tema de Ed Cobb (de The Four Preps), y la primera artista que la grabó fue Gloria Jones, en 1965. La versión de Soft Cell de 1981 alcanzó el nº1 en las listas de singles de Reino Unido. Una de las versiones posteriores más relevantes fue la de Marilyn Manson, y tenemos también una versión en español titulada “Falso amor”, a cargo de La Unión. Para la versión de Soft Cell, cambiaron la escala del tema para adaptarla a la voz grave de Almond, la hicieron un poco más lenta y cambiaron los instrumentos por sintetizadores, tendencia habitual en la música pop de principios de los ochenta. La canción fue grabada en un día y medio.
Tainted love – letra traducida
Ruth Swan (1975), Dave Philips & the Hot Rod Gang (1982), Coil (1985), The Flying Pickets (1992), Inspiral Carpets (1992), David Benoit (1994), Shades Apart (1995), Atrocity (1997), Country Teasers (1998), The Living End (1998), Johnny Clueless (1999), My Ruin (1999), Wild Strawberries (2000), Max Raabe (2001), Prozac+ (2002), Night Shift (2002), The Pussycat Dolls (2005), Rihanna (2006), Milk Inc. (2006), Alejandra Guzmán (2006), Killwhitneydead (2007), Hyro Da Hero (2007), Danny Noriega (2008), The Lost Fingers (2008), My Birghtest Diamond (2009), The Pigeon Detectives (2009), Blackmailers (2009), Imelda May (2010)
Artista: Soft Cell
Tema: Tainted Love
Álbum: Non-stop Erotic Cabaret
Año: 1981
The Human League es otro de los máximos exponentes del synthpop ochentero, y Don’t you want me su canción más conocida. En Reino Unido el single vendió más de 1.400.000 copias. La letra, escrita por Philip Oakey, está inspirada en la película ‘Ha nacido una estrella’, y aunque originalmente se concibió como canción para voz masculina, se incluyó la voz de Susan Ann Sulley, una de las vocalistas femeninas. Las primeras versiones de la canción no convencieron al productor, Martin Rushent. Jo Callis y él le dieron un lavado de cara, logrando un sonido más popero, pero Oakey aborrecía tanto esta nueva versión que la relegaron a la última pista del álbum.
Antes del lanzamiento del álbum, apostaron por ‘The sound of the crowd’ y ‘Love action (I believe in love)’ para editarlos como singles, y de hecho tuvieron bastante éxito. Posteriormente, lanzarían otro más del mismo álbum: ‘Open your heart’, y en vista del éxito, publicaron el definitivo: ‘Don’t you want me’, a pesar de la negativa de Oakey, que pensaba que tres singles eran suficientes y que el público acabaría harto de escuhar The Human League. Una vez más se equivocaba. Tras permanecer tres semanas de nº1 en la Billboard Hot 100 de EE.UU. y vender en 1982 un millón de copias, Don’t you want me está considerado uno de los hits más exitosos de ese año.
Sí, todos conocen esta pieza clave de la música rock, pero no todos que la canción no es original de Joan Jett, sino de Alan Merrill y Jake Hooker, de la banda Arrows, con la que la grabaron en 1975. Algo frustrante que una versión de tu canción haga historia mientras el nombre de tu banda cae en el olvido, ¿no…? Cosas del rock.
A Joan Jett le llamó la atención la actuación que vio en televisión de The Arrows en su propio programa televisivo: The Arrows Show, mientras estaba de gira por Inglaterra con The Runaways, en 1976. En 1979 la grabó con dos miembros de Sex Pistols: Steve Jones y Paul Cook. Esta versión no vería la luz hasta 1993 en el recopilatorio de rarezas “Flashback”. La versión que sacudiría a las masas sería la grabada en 1981, con su banda. Tras siete semanas de número uno en la billboard Hot 100 de Estados Unidos, convirtió a Joan Jett en un icono del rock.
Artista: Joan Jett & The Blackhearts
Tema: I love rock ‘n roll
Álbum: I love rock ‘n roll
Año: 1981
No puedo evitar abandonar este post sin mostrar la gamberrada de Weird Al Yankovic…
“The Visitors” fue el último single que publicó ABBA. La vocalista de este tema fue Anni-Frid Lyngstad. La lírica de las últimas canciones de los suecos empezó a tomar un cariz político, y esta canción es una muestra de ello, siendo una denuncia contra los malos tratos en la Unión Soviética a los disidentes políticos. Obviamente, esto provocó la censura del álbum en la Unión Soviética.
Artista: ABBA
Tema: The visitors
Álbum: The visitors
Año: 1981
Magnetic Fields (o Les Chants Magnétiques, como lo titularon en Francia) es uno de los trabajos que grabó Jarre en su mejor época. Inspirado en este álbum por Andy Warhol, fue el pionero en todo lo referente a la música electrónica, los sintetizadores, la música Ambient y el New Age.
Artista: Jean Michelle Jarre
Tema: Magnetic fields 2
Álbum: Magnetic fields / Les Chants Magnétiques
Año: 1981
“Ai no corrida” es una canción escrita por Chas Jankel y Kenny Young, y grabada por Chas Yankel en 1980 en su álbum debut. Pero Quincy Jones sería el que la llevaría a la fama con su versión un año después. El curioso título, del que se pueden sacar diversas connotaciones, significa algo así como “toro del amor” en japonés. La canción es una muestra de la nueva tendencia de principios de los 80 hacia la música disco, que empezaba a predominar en el panorama musical. En 1982, la canción recibió un premio Grammy a los mejores arreglos musicales con acompañamiento vocal. También existe una versión en castellano que se grabó en 2006 para el álbum benéfico “Rhytms del mundo”, con Vania Borges de vocalista.
Artista: Quincy Jones
Tema: Ai no corrida
Álbum: The dude
Año: 1981
Jessie’s girl no tardó en alcanzar el nº1 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante dos semanas, y posteriormente ganaría un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina.
La canción, basada en una experiencia de Rick, habla de el amor que siente por la novia de un amigo suyo. Ocupa la posición 20 en la lista de 100 mejores canciones de los 80 según la VH1.
Artista: Rick Springfield
Tema: Jessie’s girl
Album: Working class dog
Año: 1981
La banda Journey estaba formada por ex-componentes de Santana. Comenzaron su andadura en 1973 aunque su época de mayor éxito fue a finales de los 70 y principios de los 80, etapa a la que pertenece este tema. Sus “power ballads” y su estilo rockero son muy característicos de los años 80. Don’t stop believing se convirtió la carta de presentación del grupo, con un brillante toque de piano introductorio y un estribillo pegadizo. Es la canción del siglo pasado más descargada en iTunes Music Store.
Artista: Journey
Tema: Don’t stop believing
Álbum: Escape
Año: 1981