El grupo Video, contemporáneos a la época dorada de Mecano y Olé Olé, nació en Valencia en 1982 y se disolvió en 1990. El grupo lo integraban Carlos Solís (bajo), Vicente Chust (guitarra), José Manuel Moles (guitarra), Pochi Balanzá (batería), Pepa Villalba (voces) y Sissi Álvarez (teclista, sintetizadores y coros). La noche no es para mí, su primer single, fue producido por Tino Casal y se conviritó en un gran éxito, propiciando la grabación del LP Videoterapia en 1983.
Artista: Video
Tema: La noche no es para mí
Álbum: Videoterapia
Año: 1983
En 1980, una banda llamada Jon Bongiovi & The Rest grabó Runaway para una compilación llamada “Power Station Demos”. El guitarrista principal de la formación era Dave Sabo (The Snake), vecino de Bon Jovi, pero Richie Sambora, un admirador de la banda, convenció a Bon Jovi para ser el guitarrista, con lo cual Richie pasó a formar parte de la banda al comienzo de su carrera. Por su parte, Dave Sabo posteriormente fundaría Skid Row. El tema fue regrabado en 1982 por Jon Bon Jovi y músicos de estudio conocidos como “The All Star Review”, que incluía a Hugh McDonald al bajo, Tim Pierce a la guitarra, y Roy Bittan al teclado. El toque de teclado introductorio fue compuesto por Mick Seeley. La canción ganó un concurso de bandas noveles de una emisora de radio local: “The Apple”, y ese fue el impulso que hizo que Runaway se popularizase en el verano de 1983. Actualmente, es el único tema de sus dos primeros álbumes que siguen tocando en directo.
Escrito por Michael Jackson y coproducido por Quincy Jones, Beat it es el tercer single del álbum Thriller (1982). La batería la toca Jeff Porcaro, co-fundador de Toto, y el solo de guitarra corre a cargo de Van Halen, pero su discográfica no quiso que apareciese en el videoclip. El single llegó a platino en 1989, y la canción ganó dos grammys y dos American Music Awards. La canción caló hondo en la cultura estadounidense, ya que ha sido versionada por multitud de artistas, parodiada (y utilizada para campañas diversas.
En la grabación, se puede escuchar justo antes del solo de guitarra varios golpes; sobre este hecho se cuenta que fue alguien que llamó a la puerta del estudio cuando Eddie estaba grabando el solo, aunque otra versión afirma que es el propio Eddie dando golpes en su guitarra.
Créditos:
Michael Jackson – Voz, drum case beater.[42]
Eddie Van Halen – sólo de guitarra
Paul Jackson, Jr. – guitarra
Steve Lukather – guitarra, bajo
Steve Porcaro – sintetizadores
Greg Phillinganes – piano, sintetizador
Bill Wolfer – teclados
Tom Bahler – Synclavier
Jeff Porcaro – Batería
Artista: Michael Jackson
Tema: Beat it
Álbum: Thriller
Año: 1983
Los incombustibles Yes dejan su estilo rock progresivo habitual de lado para grabar esta pieza. “Owner of a Lonely Heart” fue escrita por Trevor Rabin, y hasta hoy es su tema más popular. Según cuentan en una entrevista de radio en 1991, la canción fue escrita inicialmente como balada, no como la canción de rock que se grabó finalmente. Fue Jon Anderson quien convenció al productor Trevor Horn para acelerar el ritmo y añadir algunos riffs de guitarra para hacerla más animada. Trevor Rabin grabó su propia versión del tema, que podemos encontrar en su álbum 90124.
Artista: Yes
Tema: Owner of a lonely heart
Año: 1983
Álbum: 90125
Escrita y compuesta por Michael Jackson y producida por Quincy Jones junto con Michael, fue incluida en el megavendido Thriller. Tenemos otro caso de tema que al principio no ofrecía muchas espectativas (el tema estuvo a punto de no ser incluído en el álbum, pues no le gustaba a Jones) pero que luego se convierte en un gran éxito comercial y de crítica.
La letra de la canción ha suscitado diversas opiniones sobre a lo que se refiere. Algunos creen que se trata de una experiencia real, según la cual una mujer desequilibrada habría reclamado la paternidad de uno de sus gemelos. Otros creen que es un homenaje al jugador de tenis Billie Jean King, ya que Michael era un gran fanático de este deporte. En palabras de su autor, la canción trata sobre las groupies con las que se había topado. Como muchos otros temas de Michael, uno de los principales rasgos distintivos es su destacada línea de bajo, presente durante toda la canción.
El tema consiguió encabezar las listas de Estados Unidos, Reino Unido, España y Suíza, alcanzando el top 10 en Austria, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia, logrando dos Grammy y un premio de American Music. Pepsi supo aprovechar el tirón y lo utilizó para sus anuncios de TV, lo que también hizo aumentar la popularidad de la canción (fue durante la grabación de uno de estos anuncios cuando se quemó el pelo accidentalmente). Era en este momento de su carrera cuando Michael se convertía en un icono internacional de la música pop.
El 16 de mayo moría el maestro Ronnie James Dio, tras una dura batalla contra el cáncer. Para los que lo han escuchado, sobra decir que es uno de los vocalistas heavies más venerados en todo el globo, y ha formado parte de bandas como Black Sabbath, Rainbow y Dio (en solitario). Desde este blog me despido de uno de mis vocalistas preferidos con una de sus primeras canciones en solitario: Holy diver, que figura en el puesto 43 de la lista de mejores canciones de hard rock de la historia. El videoclip fue dirigido por Arthur Ellis.
Artista: Dio
Tema: Holy diver
Álbum: Holy diver
Año: 1983
“Scarface (Push it to the limit)”, fue un tema compuesto por Giorgio Moroder (autor de temas como el de “Flash Dance” o “Take my breath away”, de Top Gun) y Pete Bellotte para la película “Scarface, el precio del poder”, en la que un espléndido Al Pacino encarna a Tony Montana, un delincuente cubano que se convierte en uno de los principales narcotraficantes de Estados Unidos. En la película, la canción -a la que le añaden un solo de guitarra adicional- suena en el momento en el que Tony se convierte en el principal traficante de cocaína de Miami, tras matar a Frank Lopez. La canción también se escucha en las emisoras de radio del videojuego Grand Theft Auto III y forma parte de la banda sonora de “Scarface: The world is yours”, el videojuego oficial de la película.
Letra de Scarface (Push it to the limit) traducida
Artista: Paul Engemann
Tema: Scarface (Push it to the limit)
Álbum: Banda Sonora de Scarface, el precio del poder
Año: 1983
Toy Dolls, los hijos pródigos del punk, quitaron algo del carácter revolucionario y político del punk para demostrar que el punk también puede ser divertido. Sus canciones son sátiras, temas populares y versiones paródicas con mucho sentido del humor y un toque infantil.
En Glenda and the test tube baby se cachondean de una serie británica de la época. Forma parte de su primer trabajo, Dig that groove baby, el que para muchos tiene los mejores temas de la banda.
Artista: Toy Dolls
Tema: Glenda and the test tube baby
Álbum: Dig that groove baby
Año: 1983
Versión en directo (1984)
Una vez más nos encontramos con un álbum debut que se convierte en uno de los mayores éxitos de un artista. Girls just want to have fun se convirtió también en un himno para las feministas, a pesar de que para la versión de Cindy Lauper hubo que modificar la letra, escrita por Robert Hazard, desde un punto de vista masculino, para poder ser cantada por una chica.
Artista: Cindy Lauper
Tema: Girls just want to have fun
Álbum: She´s so unusual
Año: 1983
Mike Oldfield triunfó a nivel internacional con su primer álbum Tubular Bells, en 1973, creando un estilo innovador dentro del rock progresivo. Pero el éxito en las emisoras llegaría con Moonlight Shadow, una canción pop que según algunos, hace referencia a la muerte de John Lennon. La vocalista es la escocesa Maggie Reilly, que se unió a Mike en 1980.
Artista: Mike Oldfield
Tema: Moonlight shadow
Álbum: Crises
Año: 1983