Celtas Cortos – El túnel de las delicias
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Celtas Cortos nació a mediados de los ochenta, cuando cuatro estudiantes del Instituto Delicias de Valladolid (Goyo, César, Carlos y Óscar) deciden crear una banda de música folk. Tras alguna nueva incorporación, en 1986 deciden presentarse a un concurso organizado por la discoteca Sheraton de Valladolid, con el nombre Colectivo Eurofolk. Si bien su idea era disolverse tras el concurso, tras quedar en primera posición deciden seguir adelante con el nombre de Celtas Cortos, haciendo honor a la popular marca de tabaco sin filtro que fumaba uno de los miembros, y haciendo alusión también a su influencia de la música celta. A principios de 1989 graban en una semana y media su primer álbum: Salida de emergencia, compuesto exclusivamente por canciones instrumentales. Tras recibir la negativa de muchas discográficas, gracias a Paco Martín firman con el sello Twins, y llegaron a vender más de 60.000 unidades del disco. “El túnel de las delicias” es uno de los temas más populares de su primer álbum, una canción que refleja con claridad su estilo mezcla de rock y música folk.
Artista: Celtas Cortos
Tema: El túnel de las delicias
Álbum: Salida de emergencia
Año: 1989
Tom Petty – Free fallin’
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En 1989, Tom Petty (de Tom Petty and the Heartbreakers) grababa su primer álbum en solitario, titulado Full Moon Fever. Como colaboraron todos los miembros de Traveling Wilburys (banda fundada por Tom Petty) excepto Bob Dylan, al disco también se le conoce como “Traveling Wilburys Vol. 2″. Free fallin’, el tema que da comienzo al disco, está escrita por Petty y Jeff Lyne, que también participa en los coros. El dúo escribió y grabó el tema en dos días, convirtiéndose en una de las canciones más famosas de Tom Petty.
Tom Petty & Axl Rose – Free fallin’ (Premios MTV 1989)
Live at the Fillmore (California, 15-16 de marzo 1999)
John Mayer – Free fallin’
Neil Young – Rockin’ in the free world
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Fue editada en dos versiones: la rockera y la acústica. La primera vez en “ver la luz” fue el 21 de febrero de 1989, en un concierto en Seattle, por Neil Young acompañado de su banda The Restless.
Según el libro del periodista y biógrafo Jimmy McDonough, la canción tuvo su origen cuando Young estaba de gira a finales de los ochenta. Él y Frank “Poncho” Sampedro vieron en el periódico fotos de Ayatollah Khomeini siendo llevado a su tumba mientras los asistentes al funeral quemaban banderas americanas en la calle. Sampedro comentó, “Hagamos lo que hagamos, no deberíamos acercarnos a Oriente Medio. Probablemente sea mejor seguir tocando rock en el mundo libre”. Young le preguntó a Sampedro si pensaba usar esta idea como la base de una canción, y cuando Sampedro le contestó que no, Young dijo que lo haría él. De todas formas, Khomeini había muerto meses después de que tocasen el tema por vez primera.
La letra es una feroz crítica a la administración de George H. W. Bush y a los problemas de la vida americana contemporánea, citando en la tercera estrofa una frase recurrente de Bush padre en sus discursos: “miles de puntos de luz”, pero en este caso, en vez de referirse a todas aquellas personas y organizaciones que ayudan a crecer la nación, se refiere a los vagabundos, armas, consumo energético y todos los males de la sociedad estadounidense.
También incluye una frase (“Got a man of the people, says ‘keep hope alive’”), que hace referencia al slogan del reverendo Jesse Jackson, para mostrar, junto con la referencia a la retórica de Bush, la solución que proponen los políticos a los males de la sociedad (ten esperanza), sin aportar ninguna solución.
La canción pronto se convirtió en un himno adpotado posteriormente por multitud de artistas. Es un alegato atemporal contra la política estadounidense que recobró fuerza tras los atentados del 11-S, al revelarse proféticas e incluso adquiriendo más sentido con el paso del tiempo.
Rockin’ in the free world (acústico)
Artista: Neil Young
Tema: Rockin’ in the free world
Álbum: Freedom
Año: 1989
Metallica – One
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One fue un éxito sin precedentes en la carrera de Metallica, a pesar de no haber recibido apenas cobertura en la radio, debido a su letra no apta para los sensibles oídos de las grandes masas y su duración de más de siete minutos. Tras la grabación, se convirtió en uno de los temas imprescindibles de sus conciertos.
La canción, escrita en noviembre de 1987 por James Hetfield y Lrs Ulrich, se basa en la novela “Johnny cogió su fusil”, de Dalton Trumbo, en la que cuenta la historia de un soldado mutilado por un proyectil de mortero. Sin brazos, piernas, ojos, boca, nariz ni orejas, el soldado es incapaz de ver, hablar, oler o escuchar. Su cerebro funciona perfectamente, pero está literalmente atrapado en su propio cuerpo. Partes del videoclip (que fue el primer videoclip grabado para una canción de Metallica) pertenecen a la adaptación cinematográfica de la historia, dirigida también por Dalton Trumbo. El videoclip intercala escenas de la película con otras de la banda tocando en Long Beach (California).
Algunos versionadores: Crematory, Korn, Apocalyptica, Rodrigo y Gabriela, Sonata Arctica, Dispatchesd, Die Krupps.
Videoclip
One en directo (Mexico DC, 2009)
One con la orquesta filarmónica
Artista: Metallica
Tema: One
Año: 1989
Álbum: …And justice for all
Madonna – Like a prayer
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Like a prayer es un single de Madonna de su cuarto álbum de estudio, editado el 27 de febrero de 1989 por Sire Records, que con el tiempo se convirtió en el single más vendido de la reina del pop (más de cinco millones de copias actualmente). También es el favorito de sus fans según una encuesta de Q-Magazine. El videoclip tuvo mucha polémica y rechazo por parte de los sectores católicos, al mostrar a Madonna besando a un santo negro y cruces ardiendo. Gracias a ello encabezó el top de “100 vídeos que rompieron las normas” realizado en 2005 por la MTV.
Like a prayer (Directo Hope for Haiti)
Artista: Madonna
Tema: Like a prayer
Álbum: Like a prayer
Año: 1989
Aerosmith – Janie's got a gun
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Su título inicial era “Danny’s got a gun”, haciendo referencia a un amigo de Steven Tyler, pero posteriormente fue cambiado el nombre por el de Janie. La canción habla de una chica que se venga de su padre por haber abusado sexualmente de ella. Es de las pocas canciones de toda la discografía de Aerosmith que tratan temas sociales. Con fines comerciales, cambiaron una frase de la letra original: “He raped a little bitty baby” por “He jacked a little bitty baby”, para evitar el término violar (rape). También, para la versión para algunas emisoras de radio se cambió la frase “and put a bullet in his brain” (y le metió una bala en el cerebro) por “and left him in the pouring rain” (y le dejó en la lluvia). Los delicados oídos yankies no están preparados para escuchar estas atrocidades. La canción ganó un Grammy a la mejor interpretación de rock por un dúo o grupo vocal en 1991. El videoclip fue grabado por nada menos que David Fincher, el director de “Seven”, “The Game” o “El club de la lucha”, y ganó un premio de la MTV al mejor videoclip de rock y el premio del público en 1990. Aquí lo tenéis en alta resolución.
Artista: Aerosmith
Tema: Janie’s got a gun
Álbum: Pump
Año: 1989
Transvision Vamp – Baby I don't care
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A finales de los ochenta aparece Transvision Vamp, una banda con fuertes influencias de la música punk y una vocalista llamada Wendy James, provocativa y rebelde. Algo así no pasa desapercibido. Pero desgraciadamente su tercer y último trabajo no tuvo el éxito esperado y eso provocó su ruptura. A pesar de ello, “Baby I don’t care” se convirtió en un himno y es indiscutiblemente su tema más popular.
Artista: Transvision Vamp
Tema: Baby I don’t care
Álbum: Velveteen
Año: 1989
Objetivo Birmania – Los amigos de mis amigas son mis amigos
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Objetivo Birmania comenzó su andadura en 1982, en pleno apogeo de la movida madrileña, y estaba formado inicialmente por cuatro instrumentistas y una cantante llamada Mari Paz. El proyecto funcionó durante un tiempo. Mari Paz abandona la banda y meten a dos nuevas coristas y a Yolanda Hens como vocalista, pero en 1987 las ventas bajan y algunos miembros de la banda echan a Yolanda Hens, culpándola de las bajas ventas, mientras que otros la apoyan, provocando esto posturas irreconciliables y la lucha por la hegemonía sobre la banda. Al final, tras un par de años de parón, Carlos de France y Mónica Gabriel y Galán deciden reformar el grupo en 1989, buscando para ello dos nuevas vocalistas: Lola Baldrich (que posteriormente trabajaría como actriz, siendo hoy recordada por su papel en la serie “Médico de Familia”) y Marisa Pino. Resultado: Bananarama a la española, y un tema que vuelve a demostrar que para que una canción triunfe no necesita tener una gran letra: “Los amigos de mis amigas son mis amigos”, una de las canciones más populares de 1989 en España.
Artista: Objetivo Birmania
Tema: Los amigos de mis amigas son mis amigos
Álbum: Los amigos de mis amigas son mis amigos
Año: 1989
38 Special – Second chance
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38 Special es una banda originaria de Jacksonville, Florida, cuyos singles han sonado en la radio desde principios hasta finales de los 80. “Second chance” fue su single que más triunfó en las listas de Estados Unidos. La canción había sido escrita por Jeff Carlisi (el guitarrista) cinco años antes de su lanzamiento, y el resultado tras su grabación en 1989 fue un éxito sin precedentes en Estados Unidos, Canadá y Australia.
Artista: 38 Special
Tema: Second chance
Álbum: Rock & Roll strategy
Año: 1989
Queen – The invisible man
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En la segunda mitad de la década de los 80 Queen pasaba por un mal momento. El divorcio de Brian May lo sume en una profunda depresión, lo que le hace distanciarse de los estudios un tiempo, y a Freddie Mercury le diagnostican SIDA, aunque no lo haría público hasta días antes de su muerte. La tardanza en publicar un nuevo trabajo desde la gira europea de 1986 hizo creer a muchos fans que se avecinaba una ruptura, pero Queen sorprendió con uno de sus mejores trabajos de la década, y su situación se hace notar en las letras de canciones como “Was it all worth it” (¿Mereció la pena?). Escrita por Roger Taylor, “The invisible man” tiene la peculiaridad de que los cuatro miembros de la banda son citados en la canción por Roger, exceptuando él mismo, a quien cita Freddie imitando con la voz un redoble de tambor. A los miembros de Queen siempre les gustó mucho la literatura; muchas de sus canciones y portadas están inspiradas en obras clásicas (incluso el grupo que tenían antes de la llegada de Freddie se llamaba 1984, en honor a la novela de H.G. Wells), por ello es bastante probable que “The invisible man” haga referencia a la novela homónima de H.G. Wells.
Artista: Queen
Tema: The invisible man
Álbum: The Miracle
Año: 1989
