“Ai no corrida” es una canción escrita por Chas Jankel y Kenny Young, y grabada por Chas Yankel en 1980 en su álbum debut. Pero Quincy Jones sería el que la llevaría a la fama con su versión un año después. El curioso título, del que se pueden sacar diversas connotaciones, significa algo así como “toro del amor” en japonés. La canción es una muestra de la nueva tendencia de principios de los 80 hacia la música disco, que empezaba a predominar en el panorama musical. En 1982, la canción recibió un premio Grammy a los mejores arreglos musicales con acompañamiento vocal. También existe una versión en castellano que se grabó en 2006 para el álbum benéfico “Rhytms del mundo”, con Vania Borges de vocalista.
Artista: Quincy Jones
Tema: Ai no corrida
Álbum: The dude
Año: 1981
Jessie’s girl no tardó en alcanzar el nº1 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante dos semanas, y posteriormente ganaría un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina.
La canción, basada en una experiencia de Rick, habla de el amor que siente por la novia de un amigo suyo. Ocupa la posición 20 en la lista de 100 mejores canciones de los 80 según la VH1.
Artista: Rick Springfield
Tema: Jessie’s girl
Album: Working class dog
Año: 1981
Cinderella es una banda originaria de Philadelphia, Pennsylvania. Comenzaron su andadura a mediados de los ochenta, cuando la MTV emitía videoclips suyos. Cinderella fue una curiosa mezcla entre banda de glam metal y hard rock. Aunque en la actualidad hayan perdido la popularidad de antaño, canciones como Don’t know what you got (till it’s gone), que fue su single de mayor éxito, siguen escuchándose.
Versión en directo:
Artista: Cinderella
Tema: Don’t know what you got (till it’s gone)
Álbum: Long cold winter
Año: 1988
Dosis de erotismo en este tema con un toque de batería al principio y riff de guitarra ejemplares. Su sugerente letra, en la que hacen referencia a los deseos juveniles de practicar sexo con una profesora y una escena del videoclip en la que la profesora hace un striptease, alzó en pie de guerra a la PMRC (Parents Music Resource Center, un comité estadounidense que decide si la música es recomendable para todos los públicos), quienes pidieron que fuese vetada en radio y televisión, pero eso no logró que en 2009 ocupase el puesto 36 como mejor canción de hard rock por el canal VH1.
Artista: Van Halen
Tema: Hot for teacher
Álbum: 1984
Año: 1984
Baltimora es el One hit wonder de los ochenta por excelencia. La banda -de origen italiano- estaba formada por Jimmy McShane (voz), Maurizio Bassi (teclados y voz), Giorgio Cocilovo (guitarra rítmica), Claudio Bazzari (guitarra), Pier Michelatti (bajo) y Gabriele Melotti (batería). Sólo editaron dos álbumes, y tras el fracaso del segundo ningún sello quiso promocionarles, lo que provocó su disolución. “Tarzan boy” fue un éxito tanto en Estados Unidos como en Europa, sobre todo en Francia, donde permaneció cinco semanas consecutivas de número 1.
Artista: Baltimora
Tema: Tarzan boy
Álbum: Living in the background
Año: 1985
Tema principal de la película “Armas de mujer” (Working girl), uno de los taquillazos del año. Ganó también el óscar a la mejor canción original en 1988, un globo de oro a la mejor canción original de cine y un grammy a la mejor canción escrita para una película (1989).Artista: Carly Simon
Tema: Let the river run
Álbum: Never been gone
Año: 1989
It must have been love es una de las baladas míticas de los 80, y uno de los singles más vendidos del dúo sueco, llegando a disco de oro en varios países. La grabación del vídeo fue una experiencia extraña para Marie Fredriksson, pues el director quería reproducir todas las imágenes a cámara lenta, así que Fredriksson tuvo que cantar al doble de velocidad, lo que se puede apreciar en algunas imágenes.
En directo (Barcelona, 2001)
No sé si es amor (versión en español)
It must have been love (letra traducida)
Artista: Roxette
Tema: It must have been love
Álbum: Banda sonora de Pretty Woman
Año: 1987 (con el título “Christmas for the Broken Hearted”)
Sisters of Mercy es un importante icono del movimiento gótico. A pesar de ello, a Andrew Eldritch (fundador, vocalista y letrista de la banda) no estaba de acuerdo con la clasificación de “gótico clásico” que la crítica dio al álbum Floodland. Sus letras estaban muy influidas por los trabajos de T.S. Eliot, Leonard Cohen y Shakespeare.Artista: Sisters of Mercy
Tema: Dominion
Álbum: Floodland
Año: 1987
No tuvo mucha repercusión en España ni al otro lado del charco, pero fue nº6 en Suíza, 17 en Francia y 12 en Italia. Tras años de fama y popularidad durante su mejor etapa (mediados de los 80), fue revelado por los productores y por el líder y supuesto vocalista de la banda Stefano Zandri, que realmente no era él quien cantaba las canciones de Den Harrow, sino diversos cantantes. La mayoría de sus éxitos fueron interpretados por Tom Hooker (alias Thomas Barbey), un cantante americano que residía en Italia, incluyendo “Don’t break my heart”, “Bad boy”, “Catch the fox” y ésta misma: “Future brain”. Al parecer, al promocionar a este artista tuvieron demasiado en cuenta su imagen (fue modelo de pasarela), pero al ser incapaz de cantar tuvieron que buscar a otros que lo hicieran por él.
Artista: Den Harrow
Tema: Future brain
Álbum: Overpower
Año: 1985
La banda Journey estaba formada por ex-componentes de Santana. Comenzaron su andadura en 1973 aunque su época de mayor éxito fue a finales de los 70 y principios de los 80, etapa a la que pertenece este tema. Sus “power ballads” y su estilo rockero son muy característicos de los años 80. Don’t stop believing se convirtió la carta de presentación del grupo, con un brillante toque de piano introductorio y un estribillo pegadizo. Es la canción del siglo pasado más descargada en iTunes Music Store.
Artista: Journey
Tema: Don’t stop believing
Álbum: Escape
Año: 1981