Bette Davis eyes es un tema escrito en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon, y fue incluida en el álbum “New Arrangement” de DeShannon, publicado ese mismo año. Sin embargo, la versión de Kim Carnes de 1981 lograría mayor popularidad, llegando a nº1 en la Billboard y ganando dos Grammy a la canción del año y grabación del año. Pero su éxito no se acaba ahí, ya que llegó a nº1 en 31 países de todos los continentes. El tema fue grabado íntegramente en directo, en el estudio, con sólo una toma. El videoclip fue dirigido por el australiano Russell Mulcahy (Los Inmortales).
Artista: Kim Carnes
Tema: Bette Davis eyes
Álbum: Mistaken identity
Año: 1981
“Kiss” es un single del 86 de Prince y The Revolution. La canción comenzó siendo una demo acústica de un minuto de duración, con una estrofa y el estribillo. Prince le pasó la canción a la banda de funk Mazarati, quienes junto con su productor David Z. la arreglaron dándole el toque funk y minimalista. Prince quedó sorprendido al escuchar la nueva versión, así que le añadió algunas cosas como el toque de guitarra del estribillo y la voz, y lo editó como single, convirtiéndose en uno de sus mayores hits de su carrera y ganando un grammy a la mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo.
Artista: Prince and The Revolution
Tema: Kiss
Álbum: Parade
Año: 1986
Tras coger carrerilla con su primer álbum (Boston), e inolvidables clásicos como More than a feeling y Smokin’, Boston publicaba su álbum Don’t look back y comenzaba su batalla legal con Epic Records, a quienes denunciaron por haberles presionado para lanzar el álbum antes de que estuviese listo, una lucha que haría que la banda no publicase su tercer trabajo hasta ocho años después, tras ganar la demanda. Escrito por Tom Scholz, Don’t look back es el tema principal de su segundo álbum y uno de los más conocidos de la banda.
Artista: Boston
Tema: Don’t look back
Álbum: Don’t look back
Año: 1978
A pesar de la escasa confianza de la banda en esta canción, pues no estaban muy convencidos de editarla como single, se convirtió al momento en un hit internacional, encabezando la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, nº 2 en las listas de R&B y Disco Top 100, y nº7 en las listas de singles de Reino Unido. Su single fue el más vendido de Queen, con más de 7 millones de copias. Otros países en los que llegó a nº1 fueron Argentina, Canadá, Guatemala y España.
El tema, escrito por John Deacon, fue la primera incursión de la banda en ritmos funk. Según palabras de Bernard Edwards, co-fundador de Chic, afirmaba que por aquella época John Deacon les visitaba con frecuencia cuando estaban en el estudio, y tal vez ahí nacería su afición por el funk. En el tema, John tocó casi todos los instrumentos: bajo, piano, guitarras y percusión. Roger Taylor añadiría un loop de batería y Brian May contribuyó con sus toques de guitarra. No se utilizaron sintetizadores para grabar el tema: todos los efectos fueron grabados con instrumentos. En principio, la banda no quería editarla como single pero según confirmaron Roger Taylor y Brian May en una entrevista en US Radio Show, fue Michael Jackson quien les animó a editarla como single puesto que le había encantado tras escucharla en un concierto.
En 1980, una banda llamada Jon Bongiovi & The Rest grabó Runaway para una compilación llamada “Power Station Demos”. El guitarrista principal de la formación era Dave Sabo (The Snake), vecino de Bon Jovi, pero Richie Sambora, un admirador de la banda, convenció a Bon Jovi para ser el guitarrista, con lo cual Richie pasó a formar parte de la banda al comienzo de su carrera. Por su parte, Dave Sabo posteriormente fundaría Skid Row. El tema fue regrabado en 1982 por Jon Bon Jovi y músicos de estudio conocidos como “The All Star Review”, que incluía a Hugh McDonald al bajo, Tim Pierce a la guitarra, y Roy Bittan al teclado. El toque de teclado introductorio fue compuesto por Mick Seeley. La canción ganó un concurso de bandas noveles de una emisora de radio local: “The Apple”, y ese fue el impulso que hizo que Runaway se popularizase en el verano de 1983. Actualmente, es el único tema de sus dos primeros álbumes que siguen tocando en directo.
Este es un tema que muchos no reconoceréis por la intérprete o título, pero seguramente la recordaréis al escucharla. Es uno de los temas de la banda sonora de Dirty Dancing, disco del que todas sus canciones sonaron hasta la saciedad a finales de los ochenta. A pesar de haber pasado casi desapercibida como solista, Merry Clayton se codeó con los grandes en su trayectoria como corista de artistas de la talla de Ray Charles, Elvis Presley, Pearl Bailey, Phil Ochs, Burt Bacharach, Tom Jones, Joe Cocker, Carole King, y también de bandas como Lynyrd Skynyrd y Rolling Stones, haciendo dueto con Mick Jagger en “Gimme Shelter”.
The Waters: Julia, Oren y Maxine en los coros.
Artista: Merry Clayton
Tema: Yes
Álbum: BSO Dirty Dancing
Año: 1987
Escrito por Michael Jackson y coproducido por Quincy Jones, Beat it es el tercer single del álbum Thriller (1982). La batería la toca Jeff Porcaro, co-fundador de Toto, y el solo de guitarra corre a cargo de Van Halen, pero su discográfica no quiso que apareciese en el videoclip. El single llegó a platino en 1989, y la canción ganó dos grammys y dos American Music Awards. La canción caló hondo en la cultura estadounidense, ya que ha sido versionada por multitud de artistas, parodiada (y utilizada para campañas diversas.
En la grabación, se puede escuchar justo antes del solo de guitarra varios golpes; sobre este hecho se cuenta que fue alguien que llamó a la puerta del estudio cuando Eddie estaba grabando el solo, aunque otra versión afirma que es el propio Eddie dando golpes en su guitarra.
Créditos:
Michael Jackson – Voz, drum case beater.[42]
Eddie Van Halen – sólo de guitarra
Paul Jackson, Jr. – guitarra
Steve Lukather – guitarra, bajo
Steve Porcaro – sintetizadores
Greg Phillinganes – piano, sintetizador
Bill Wolfer – teclados
Tom Bahler – Synclavier
Jeff Porcaro – Batería
Artista: Michael Jackson
Tema: Beat it
Álbum: Thriller
Año: 1983
“Tainted Love” es un tema de Ed Cobb (de The Four Preps), y la primera artista que la grabó fue Gloria Jones, en 1965. La versión de Soft Cell de 1981 alcanzó el nº1 en las listas de singles de Reino Unido. Una de las versiones posteriores más relevantes fue la de Marilyn Manson, y tenemos también una versión en español titulada “Falso amor”, a cargo de La Unión. Para la versión de Soft Cell, cambiaron la escala del tema para adaptarla a la voz grave de Almond, la hicieron un poco más lenta y cambiaron los instrumentos por sintetizadores, tendencia habitual en la música pop de principios de los ochenta. La canción fue grabada en un día y medio.
Tainted love – letra traducida
Ruth Swan (1975), Dave Philips & the Hot Rod Gang (1982), Coil (1985), The Flying Pickets (1992), Inspiral Carpets (1992), David Benoit (1994), Shades Apart (1995), Atrocity (1997), Country Teasers (1998), The Living End (1998), Johnny Clueless (1999), My Ruin (1999), Wild Strawberries (2000), Max Raabe (2001), Prozac+ (2002), Night Shift (2002), The Pussycat Dolls (2005), Rihanna (2006), Milk Inc. (2006), Alejandra Guzmán (2006), Killwhitneydead (2007), Hyro Da Hero (2007), Danny Noriega (2008), The Lost Fingers (2008), My Birghtest Diamond (2009), The Pigeon Detectives (2009), Blackmailers (2009), Imelda May (2010)
Artista: Soft Cell
Tema: Tainted Love
Álbum: Non-stop Erotic Cabaret
Año: 1981
Continuamos con un poco de caña, de la mano de Doro Pesch, una de las musas del rock y su banda Warlock, formada en 1982 en Düsseldorf. All we are es fue el primer track del último disco, y fue un tema muy sonado en las emisoras dedicadas a la música metal. Os dejo con el videoclip: pantalones ceñidos, melenas al viento, movimientos espasmódicos y músicos entregados, heavy en estado puro.
Artista: Warlock
Tema: All we are
Álbum: Triumph and Agony
Año: 1987
“Fuck tha Police” es una canción protesta por los gangsta N.W.A. (Niggaz With Attitudes), que a pesar de no editarse como single está reconocida como una de las mejores canciones de rap, influyendo en muchas bandas y movimientos sociales. La letra levantó mucha controversia, ya que reflejaba las tensiones entre la juventud negra urbana y la policía, llamando traidores a su raza a los policías negros y haciendo apología de la violencia contra la policía. Tal fue la polémica que el FBI envió una carta a Ruthless Records mostrando su desaprobación respecto al mensaje de la canción, por lo que N.W.A fueron vetados en varios eventos. El tema fue versionado por bandas como Dope, Soulfly y Rage Against the Machine.
Artista: N.W.A
Tema: Fuck tha police
Álbum: Straight outta compton
Año: 1988