“(White Man) In Hammersmith Palais” fue un single de The Clash editado en 1978, y sorprendió a sus fans por su coqueteo con el ska. La canción muestra ya cierta madurez musical y lírica de la banda. La canción comienza rememorando un concierto de reggae en el Hammersmith Palais (Shepherd’s Bush Road, Londres), sobre el que Joe Strummer se sintió decepcionado por haber sido interpretaciones muy poperas y tranquilas cuando lo que esperaba fue algo más cañero. Esa introducción sirve para luego adentrarse en la situación de Gran Bretaña por aquel entonces, para finalizar hablando sobre el declive social del país. La canción fue una de las favoritas de Strummer, y la siguió tocando con su banda posterior The Mescaleros hasta que murió. También fue reproducida en su funeral.
Artista: The Clash
Tema: (White man) In Hammersmith Palais
Álbum: The Clash (ver. EE.UU.)
Año: 1978
Grabada originalmente en 1982 e incluída en el álbum Saints & Sinners, la canción fue regrabada para el álbum titulado “Whitesnake”, de 1987. Fue la segunda versión la que más éxito tuvo, llegando a nº1 en la Billboard Hot 100 el 10 de octubre del mismo año, número nueve en la lista de singles en Reino Unido el 28 de noviembre de 1987 y número uno en las listas canadienses el 24 de octubre de 1987. La versión de 1987 ocupa la posición 17 en la lista de mejores canciones de los 80 por el canal VH1. Whitesnake aún la volverían a grabar en 1994 para su recopilatorio “Greatest Hits”.
La canción fue escrita por David Coverdale (vocalista) y Bernie Marsden (guitarra). Si bien la primera versión se podía clasificar como blues-rock, el estilo de la del 87 era hard rock con un ligero cambio en el estribillo: donde decían en la versión de 1982 “Like a hobo I was born to walk alone”, en la versión de 1987 decían “Like a drifter I was born to walk alone”. El cambio fue decisión de Coverdale, que estaba preocupado porque la audiencia americana podía entender “homo” en vez de “hobo”, y no era plan de que la gente entendiese “Como un homosexual, nací para estar sólo”.
El videoclip fue grabado por Marty Callner, el director predilecto de la banda durante los 80. La actriz que aparece en el videoclip, Tawny Kitaen, posteriormente sería la mujer de Coverdale durante un breve período de tiempo.
Ver Videoclip Whitesnake – Here I go again (1982)
Éstas son todas las versiones grabadas por Whitesnake:
1. Versión de 1982 del álbum “Saint & Sinners”
2. Versión de 1987 del álbum “Whitesnake”
3. Versión para la radio en 1994, incluída en el “Greatest Hits”
4. Versión acústica grabada para el álbum “Tokyo” en 1997
Artista: Whistesnake
Tema: Here I go again
Álbum: “Whitesnake” & “Saint & Sinners”
Año: 1987 y 1982
“Scarface (Push it to the limit)”, fue un tema compuesto por Giorgio Moroder (autor de temas como el de “Flash Dance” o “Take my breath away”, de Top Gun) y Pete Bellotte para la película “Scarface, el precio del poder”, en la que un espléndido Al Pacino encarna a Tony Montana, un delincuente cubano que se convierte en uno de los principales narcotraficantes de Estados Unidos. En la película, la canción -a la que le añaden un solo de guitarra adicional- suena en el momento en el que Tony se convierte en el principal traficante de cocaína de Miami, tras matar a Frank Lopez. La canción también se escucha en las emisoras de radio del videojuego Grand Theft Auto III y forma parte de la banda sonora de “Scarface: The world is yours”, el videojuego oficial de la película.
Letra de Scarface (Push it to the limit) traducida
Artista: Paul Engemann
Tema: Scarface (Push it to the limit)
Álbum: Banda Sonora de Scarface, el precio del poder
Año: 1983
“We’re Not Gonna Take It” es otro tema que muestra la rebeldía contra la autoridad de los jóvenes rockeros de los ochenta. En el tema se ve la influencia que grupos como Slade y Sex Pistols ejercieron en el vocalista Dee Snider.
Artista: Twisted Sister
Tema: We’re not gonna take it
Álbum: Stay hungry
Año: 1984
El single “Self control” fue publicado al mismo tiempo en 1984 por Laura Branigan y por el cantante italiano Raf, co-escritor de la canción junto con Giancarlo Bigazzi y Steve Piccolo. La versión de Raf tuvo más éxito en Italia, pero la de Laura Branigan triunfó en el resto de Europa, llegando a número 1 en Alemania y convirtiéndose en canción del año en Suíza. La canción ha sido versionada por artistas de una amplia gama de estilos, y en España Soraya Arnelas la convirtió en el tema principal de su disco titulado “Ochenta’s”, en el que versiona temas míticos de esta década.
Artista: Laura Branigan
Tema: Self control
Álbum: Self control
Año: 1984
En 1980, poco tiempo les quedaba a ABBA para su disolución. Super Trouper, cuyo título fue tomado del nombre de unos focos gigantes que se utilizaban en los conciertos en estadios, fue un ejemplo más de las baladas rítmicas características de la banda sueca. Fue número uno en Reino Unido, Bélgica, Alemania del Oeste, Irlanda y Holanda, y llegó al top 5 en Austria, Finlandia, Francia, Noruega y Suiza. Curiosamente, apenas trascendió al otro lado del charco, llegando a nº 45 en Estados Unidos.
Live show express 1980
Artista: ABBA
Tema: Super Trouper
Álbum: Super Trouper
Año: 1980
38 Special es una banda originaria de Jacksonville, Florida, cuyos singles han sonado en la radio desde principios hasta finales de los 80. “Second chance” fue su single que más triunfó en las listas de Estados Unidos. La canción había sido escrita por Jeff Carlisi (el guitarrista) cinco años antes de su lanzamiento, y el resultado tras su grabación en 1989 fue un éxito sin precedentes en Estados Unidos, Canadá y Australia.
Artista: 38 Special
Tema: Second chance
Álbum: Rock & Roll strategy
Año: 1989
Formado en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith, Tears for Fears es uno de los principales exponentes -junto con bandas como Depeche Mode, Eurythmics, Ultravox, Aztec Camera y otras- del synthpop.
“Shout” fue escrita por Roland Orzabal e Ian Stanley, cantado por Orzabal y en los coros participa Curt Smith. Es el primer single de Tears for Fears que incluye un solo de guitarra. El 3 de agosto de 1985 alcanzó el nº1 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante tres semanas, convirtiéndose en la canción de pop más popular de 1985, y alcanzando el top 10 en 25 países. Su lenguaje ambiguo puede dar lugar a diversas interpretaciones, pero veamos lo que dicen sus propios creadores:
“Mucha gente cree que ‘Shout’ es otra canción sobre la teoría del Primal Scream [recogida en un libro de psicología del Dr. Arthur Janov], continuando los temas del primer álbum. Realmente es más concerniente a la protesta política. Salió en 1984 cuando mucha gente aún estaba preocupada por las repercusiones de la Guerra Fría y fue básicamente un aliento a la protesta” (Roland Orzabal)
“Se refiere a la protesta, ya que anima a la gente a no hacer cosas sin haberlas cuestionado. La gente actúa sin pensar porque así es como las cosas funcionan en la sociedad. Por eso es una canción general, sobre el modo con el que el público acepta cualquier viejo dolor que les echen encima” (Curt Smith)
Versión extendida
En directo (Night of the Proms – Antwerp, Belgium, 2006)
Artista: Tears for Fears
Tema: Shout
Álbum: Songs from the big chair
Año: 1984 (R.U.), 1985 (EE.UU)
Escrita por Paul Stanley y Desmond Child, “Heaven’s on fire” fue el primer single del álbum Animalize. El videoclip, dirigido por David Lewis y producido por John Weaver, fue grabado en los estudios de la MTV. El guitarrista que aparece en el vídeo, Mark St. John, sería sustituido después por Bruce Kulick, debido a un tipo de artritis llamado síndrome de Reiter.
Artista: Kiss
Tema: Heaven’s on fire
Álbum: Animalize
Año: 1984
“The Visitors” fue el último single que publicó ABBA. La vocalista de este tema fue Anni-Frid Lyngstad. La lírica de las últimas canciones de los suecos empezó a tomar un cariz político, y esta canción es una muestra de ello, siendo una denuncia contra los malos tratos en la Unión Soviética a los disidentes políticos. Obviamente, esto provocó la censura del álbum en la Unión Soviética.
Artista: ABBA
Tema: The visitors
Álbum: The visitors
Año: 1981