En 1980, poco tiempo les quedaba a ABBA para su disolución. Super Trouper, cuyo título fue tomado del nombre de unos focos gigantes que se utilizaban en los conciertos en estadios, fue un ejemplo más de las baladas rítmicas características de la banda sueca. Fue número uno en Reino Unido, Bélgica, Alemania del Oeste, Irlanda y Holanda, y llegó al top 5 en Austria, Finlandia, Francia, Noruega y Suiza. Curiosamente, apenas trascendió al otro lado del charco, llegando a nº 45 en Estados Unidos.
Live show express 1980
Artista: ABBA
Tema: Super Trouper
Álbum: Super Trouper
Año: 1980
38 Special es una banda originaria de Jacksonville, Florida, cuyos singles han sonado en la radio desde principios hasta finales de los 80. “Second chance” fue su single que más triunfó en las listas de Estados Unidos. La canción había sido escrita por Jeff Carlisi (el guitarrista) cinco años antes de su lanzamiento, y el resultado tras su grabación en 1989 fue un éxito sin precedentes en Estados Unidos, Canadá y Australia.
Artista: 38 Special
Tema: Second chance
Álbum: Rock & Roll strategy
Año: 1989
Formado en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith, Tears for Fears es uno de los principales exponentes -junto con bandas como Depeche Mode, Eurythmics, Ultravox, Aztec Camera y otras- del synthpop.
“Shout” fue escrita por Roland Orzabal e Ian Stanley, cantado por Orzabal y en los coros participa Curt Smith. Es el primer single de Tears for Fears que incluye un solo de guitarra. El 3 de agosto de 1985 alcanzó el nº1 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante tres semanas, convirtiéndose en la canción de pop más popular de 1985, y alcanzando el top 10 en 25 países. Su lenguaje ambiguo puede dar lugar a diversas interpretaciones, pero veamos lo que dicen sus propios creadores:
“Mucha gente cree que ‘Shout’ es otra canción sobre la teoría del Primal Scream [recogida en un libro de psicología del Dr. Arthur Janov], continuando los temas del primer álbum. Realmente es más concerniente a la protesta política. Salió en 1984 cuando mucha gente aún estaba preocupada por las repercusiones de la Guerra Fría y fue básicamente un aliento a la protesta” (Roland Orzabal)
“Se refiere a la protesta, ya que anima a la gente a no hacer cosas sin haberlas cuestionado. La gente actúa sin pensar porque así es como las cosas funcionan en la sociedad. Por eso es una canción general, sobre el modo con el que el público acepta cualquier viejo dolor que les echen encima” (Curt Smith)
Versión extendida
En directo (Night of the Proms – Antwerp, Belgium, 2006)
Artista: Tears for Fears
Tema: Shout
Álbum: Songs from the big chair
Año: 1984 (R.U.), 1985 (EE.UU)
Escrita por Paul Stanley y Desmond Child, “Heaven’s on fire” fue el primer single del álbum Animalize. El videoclip, dirigido por David Lewis y producido por John Weaver, fue grabado en los estudios de la MTV. El guitarrista que aparece en el vídeo, Mark St. John, sería sustituido después por Bruce Kulick, debido a un tipo de artritis llamado síndrome de Reiter.
Artista: Kiss
Tema: Heaven’s on fire
Álbum: Animalize
Año: 1984
“The Visitors” fue el último single que publicó ABBA. La vocalista de este tema fue Anni-Frid Lyngstad. La lírica de las últimas canciones de los suecos empezó a tomar un cariz político, y esta canción es una muestra de ello, siendo una denuncia contra los malos tratos en la Unión Soviética a los disidentes políticos. Obviamente, esto provocó la censura del álbum en la Unión Soviética.
Artista: ABBA
Tema: The visitors
Álbum: The visitors
Año: 1981
Magnetic Fields (o Les Chants Magnétiques, como lo titularon en Francia) es uno de los trabajos que grabó Jarre en su mejor época. Inspirado en este álbum por Andy Warhol, fue el pionero en todo lo referente a la música electrónica, los sintetizadores, la música Ambient y el New Age.
Artista: Jean Michelle Jarre
Tema: Magnetic fields 2
Álbum: Magnetic fields / Les Chants Magnétiques
Año: 1981
En la segunda mitad de la década de los 80 Queen pasaba por un mal momento. El divorcio de Brian May lo sume en una profunda depresión, lo que le hace distanciarse de los estudios un tiempo, y a Freddie Mercury le diagnostican SIDA, aunque no lo haría público hasta días antes de su muerte. La tardanza en publicar un nuevo trabajo desde la gira europea de 1986 hizo creer a muchos fans que se avecinaba una ruptura, pero Queen sorprendió con uno de sus mejores trabajos de la década, y su situación se hace notar en las letras de canciones como “Was it all worth it” (¿Mereció la pena?). Escrita por Roger Taylor, “The invisible man” tiene la peculiaridad de que los cuatro miembros de la banda son citados en la canción por Roger, exceptuando él mismo, a quien cita Freddie imitando con la voz un redoble de tambor. A los miembros de Queen siempre les gustó mucho la literatura; muchas de sus canciones y portadas están inspiradas en obras clásicas (incluso el grupo que tenían antes de la llegada de Freddie se llamaba 1984, en honor a la novela de H.G. Wells), por ello es bastante probable que “The invisible man” haga referencia a la novela homónima de H.G. Wells.
Artista: Queen
Tema: The invisible man
Álbum: The Miracle
Año: 1989
A pesar de su retirada en los años 90, los Nikis dejaron una discografía llena de temas memorables, haciéndose un hueco en el Hall of Fame de la música española de los años 80. En este tema reflejan el hastío de la movida de Benidorm en la época.
Artista: Los Nikis
Tema: No vuelvo a ir a Benidorm
Álbum: La hormigonera asesina
Año: 1989
Éste es uno de los temas más conocidos de Judas Priest, y uno de los temas que más hacen vibrar al público en directo.Breaking the law – Live at Budokan Hall – Tokyo, JAPAN – 19/05/2005
Artista: Judas Priest
Tema: Breaking the law
Álbum: British steel
Año: 1980
Tercer single de Guns, incluido en su primer y mejor álbum: “Appetite for destruction”. Fue el único single de la banda en llegar a nº1 en la Billboard Hot 100, alcanzando el nº6 en las listas de Reino Unido. La canción está dedicada a Erin Everly, entonces novia de Axl Rose (ahora ex-mujer).
El videoclip se realizó con grabaciones de la banda ensayando en un teatro abandonado, rodeados de miembros del equipo, se pueden ver también a las novias de algunos componentes e incluso aparece el perro de Izzy Stradlin. El vídeo tuvo un gran éxito en la MTV, lo que favoreció sus apariciones en la radio.
El riff de guitarra, que comenzó siendo una improvisación medio en broma en una jam sesion, está considerado uno de los mejores de la historia. El estilo de la canción fue demoledor, una evolución de las baladas de rock, algo que por aquel entonces nadie había tocado. Si habitualmente las canciones como mucho tenían sólo un solo de guitarra, los Guns se preguntaron, ¿y por qué no dos, o incluso tres en la misma canción?
Artista: Guns n’ Roses
Tema: Sweet child o’ mine
Álbum: Appetite for destruction
Año: 1988